8.5高分《放大》观后感:All is Vanity

来源:互联网作者:隔壁小王212关注

人在艺术面前是无能为力的。特别是那些隐隐约约的艺术。特别是当你洞察到它可能含有能将你彻底吞噬的力量时,你会网开一面允许它稍微吞噬一下你。所以男主人翁放音乐时,不安的女主人翁也跟着音乐节奏在沙发上神经质地抖动起身体来。接下来无论做什么我都没有意见,但我会保持我的神经质连同我和艺术的关联。送大螺旋浆的人来了。没有它我可活不下去。为什么一部一定要有背景音乐呢?这一部就没有。在公园偷拍时,只有风穿过那棵树的声音,风在穿自己裤子,的,碎片只有寂静,也就是摄影师长时间寻找的,作品中恰好缺乏的,需要在作品中展现出来,同作品中的暴力形成鲜明反差的那种寂静。把这份寂静交付给系餐巾的络腮胡男人。那座公园像,还是不像伊甸园,那两个人像不像亚当和夏娃,那棵树像不像分别善恶树,那个摄影师像不像大蛇serpent。完完整整地展现洗照片的过程,像记录片一样,再剪,再洗,再放大。把三面墙都贴满。观察。为什么要强迫自己去杜㯢一场呢?完全是艺术的重构和拚接不好吗?完全是词语的自然延伸不好吗?人为何舍得把艺术的那个自己割开,而将自身放置在一种低速的伪物质状态里。去当侦探,去救一个不相干的人,能有什么意义呢?开着劳施莱斯敞篷车穿梭在街头巷尾,蓝漆皮的天空,雨刮,棕色房屋的立面,摇晃的镜头。红色和绿色丝袜。一场小型摇滚音乐会。听摇滚乐的人就应该那样,像木头一样静止不动。而不是一起晃,一起唱,一起吃。听摇滚乐的人就应该保持绝对的静止。因为他们的灵魂理应被收集起来凝结在一棵寂静之树的阴翳里面,摇滚之树洞核心。倒底有没有网球?既然人家觉得有,是一种存在。我们一致希望参与这种存在,那我就彻底取消掉我自己,进而去创建这种存在。供大家参与。伊甸园消失了,但某种东西被放大了。是的。人类历史从此开始了。无论它是现实,抑或终究源自——神的魔幻。

第一次写,不知道格式,今晚想写点东西,碰巧也刚看完这部,就写下这部影评

我的思维是写分析的剧作思路。

除掉出字幕是镂空出来的画面,开场画面算是一群人化妆开车绕着空荡荡的大楼狂欢,接着是并列几个开车的镜头,车停下,人开始奔跑,这时候还没有和外界产生什么联系,人群中两个人突然停下来,画面切到主人公出场,一开始我认为这是个实现匹配的镜头,但是仔细看,不是。

主人公从一个大门出来,从人物站位和人物给东西的动作应该判定这是在出站口,一个定机位,先是告诉我们什么事,主角靠近,让我们看到主角的脸,出画。下一个镜头,包括的内容是火车,人群,主角先是靠在门左手边的门洞,和几个人攀谈,应该是之前认识,但是主角很冷淡,人走后,主角向反方向走去,跳进一辆敞篷的轿车里,从这里我们可以看出,主角应该在假装底的社会阶级,主角又这么的在意,说明这个社会是阶级意识很严重,但是目前我们还不知道主角是干什么的,只看到他手里抱了一个纸质的包裹,交叉剪辑那群疯癫的人,这群人目前已经和社会产生了一点的联系,有的去拦车,有的去开车的门,奔跑,有个镜头,这群人路过一个街角,两个穿白衣的教堂人士,背对着镜头无动于衷,人群走过,一个警察出现在画面,面对镜头后,又折返,看你们怎么理解吧,这个世界是麻木的,交叉到最后,这群人和主角相遇,问主角要钱,主角给了,看主角的反应 是不拒绝,但是也不会追随。主角伸手拿钱,这个画面露出了相机,展示了主角的身份,一个电话,让我们知道有个人在等主角,车停,主角拿了个相机留了一个相机在车上,这是为了后面的合理性

男主角刮了胡子,脱掉之前的衣服,助理 把照片拿了过来

相关电影介绍:

放大

真相与幻想之间的界限是什么?感官是否能助我们认识世界?影片用一个摄影师的故事,铺开了一系列哲学、心理学的问号。 主角是摄影师托马斯(戴维·海明斯 David Hemmings饰),某天他在公园里抓拍到年轻情侣的系列照片,出人意表的是,照片中的一个女子简(瓦妮莎·雷德格瑞夫 Vanessa Redgrave饰)竟然不惜一切代价要回她的底片。这让托马斯非常疑惑,他相信这张照片许是拍下了某些不可告人的秘密。果然,他把照片放大后,看到了一具尸体和一个拿着枪的人。 一桩谋杀案的雏形在托马斯脑中展开。他前往公园寻到了尸体,但没有人肯相信他的推测,朋友们不愿意和他一起调查这是怎么回事。第二天,当托马斯再次来到公园,发现尸体已经消失无踪。只剩下一群人进行着一场虚拟的网球赛,打着并不存在的的网球。

评论

  • JEANINE要加油

    -作为社会性动物,我们的主观意识会在没有认同和证据的环境下,保持多久的肯定呢 -失去了关联性的物品的意义会消失。孤单的尸体照片和被抢出演唱会的琴头被给予的意义都经历了完全颠倒,从最关键到一无是处。 -照相和影像的意义是把意识转为存在 -一个存在主义的想法,森林倒下一棵树,大家都没有听到,那么它到底有没有发出声音

  • 惟白

    七分 说真的我有点没看懂...

  • ChaseEndlessly

    也难怪戴锦华老师喜欢提这一部电影。像是对60年代的一种反映:新旧世界的交替,理性世界的分崩离析,身处其中的人帐然若失,一时分不清现实与幻想,在自我麻痹中度日。安东尼奥尼镜头下60年代的伦敦以及当时的时尚图景好有味道。

  • 孤岛

    又是一部没啥剧情的老电影,但影片中亦充斥着惊喜,60年代的英国青年居然这么时尚,不安定情绪很浓烈啊

  • 金阁

    真实性是通过与群体的交流构建的。 即使是通过影像记录下来的真相,当它没有被他人了解过,那么那个真相也只是自我对于影像的演绎。 主角着实反映了安东尼奥尼自己的影子,既对浪荡的艺术家嗤之以鼻,同时又被嬉皮士群体的不羁、性自由文化深深吸引。 正因如此,在剧末的默剧网球里,主角才会选择相信嬉皮士们构造的隐形的、看不见的真实,而一下子忘却自己一直探寻的真实性。 事实上,不光是主角,即使是象征着导演的摄影机视角,也最终默认了众人构建的其实不存在的事物的真实性。

  • 李德必胜

    改变对电影的认识的之一的电影。

  • 最不安东尼奥尼的安东尼奥尼

  • 柯东侦探

    豆瓣这什么神仙简介。。。坑爹!垃圾! 回到影片,有点难,拍的人的情绪都很到位,但是感觉可能有很多隐喻,我get不到。。。你看到的真不是真,他們的假不是假……

  • daisyliu

    真实存在的东西真实存在吗?不存在的网球赛却那么吸引人。

  • 坤雪

    说《存在与虚无》是这部电影的注脚,一点不为过,真实存在的东西是什么?是大家都认同的,而不是肉眼所见的或影像记录的。哲学意味这么浓重的电影用这么随意混乱的场景来展现,的确只能出自大师之手,这也应该是难得一部女主角没出现在最出名海报的电影吧!

  • 伏眠

    没什么可讲的,高级、精妙、充满想象力

  • 早饭没吃

    一晚上看完《放大》《过客》,头疼

  • niobium人

    冲胶卷和放片洗片是十倍速吧,一小时冲卷 一小时放大 十五分钟洗片 ,不过怎么可能按正常速度来嘛 从艺者需要速度方面的激情

  • 顾果果

    这恐怕对我来讲是最具有亲和力的安东尼奥尼的作品了 看的津津有味哈哈

  • 藤井樹

    与淘小桃在师大电影院观看。没看介绍前只看到了标签以为是个惊悚片,事实上是个哲学片。

  • 月野

    第一部安东尼奥尼,观感很好。一口气看完,印象深刻的部分有:结尾群体中个体的种种高度自我卷入的表现、中间破吉他部分展现群体对某种事物价值的认同于个体的重要性....除了意识形态的可解读性——存在与虚无。我反而更关注对于摄影相关问题的呈现,如桑塔格在《论摄影》中提出的:1. 摄影成为体验某些事,表面上参与某些事的主要手段之一。而拍照与世界的关系,是一种慢性窥阴癖的关系,它消除了所有事件意义的差别。2. 拍照本身就是更霸道的权利事件--干预、入侵或者忽略。9.0/10

  • 丸子控醬

    人物和剧情给人感觉是,剥了骨的身体在行走——一件事情前一秒还有意义,后一秒就被遗忘了,被风吹走了,被另一种情绪替代了。 结尾好像又在说,你相信的事情是有意义的,即便它好像不存在。

  • 田园诗与幻想曲

    真实稍纵即逝,它虚无缥缈,无法追寻,真实并不存在

  • 有絮

    枝蔓横生,戛然而止。运镜太神了。 ps.「自我」,正是在你捡起一个「不存在」的网球那一刻产生的,接受了象征秩序,成为大他者的欲望。

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