《小小乔》影评分析:还记得奇葩说的那口愚人井里的水吗?

来源:互联网作者:隔壁小王458关注

1.魔花这个元素的加入和抽离,对人物的粗线条行为不构成影响。这个设计是高明的,置整部作品于一种真正的猜疑腔调之中,从而区别于常见的异类入侵题材。

2.某条短评中提到的的“信息缺失”的处理方式同样也是,如同片中小男孩养的蚂蚁之家,导演截取观察展现的人类生活可以等同于小男孩观察的蚂蚁之家的截面,都是静观之下的姿态,光滑、平整、表面化、渺小化、无机化。大多数作品在于对人物和情节的拆解、溶释、分析,通过增加信息量和情感浓度来提高观众的共情和自省力,在某种意义上是为对现实的“过分”解读。此片不然,导演颇有机心的祛除信息,个体固守自我思想,与外界交往中呈现出最简化的行为,与他人之间亦不存在真正的情感沟通。

3.人工感与人工感。在Hausner之前的两部作品中,无论是《卢尔德》还是《疯狂的爱》题材都并非具有人工感的题材,而这是它们与《小小乔》差异最大的地方。在其他方面,此三部均是影像上祛除情绪的人工感无机感较重的运镜风格(除了此片镜头更运动)作者态度均是疏离的审视角度,其主题均是“人”这一柔软主体的柔软情感的无力、冷淡与荒诞。前两部在人文类题材上佐以人工感极强的画面镜头及节奏,得以幻化出某种冷淡但凌然凡品之上的灵气。《小小乔》的内核仍可谓是人文主旨,但形式上是人工感极强的实验室、魔花组合,于本片则是人工感(题材)再加人工感(影片制作风格)的叠加,而双重的人工感对于不同的观众也是观感完全不同的。

4.是过程的、空间的作品而非单向线性运动的作品。装置。镜头、画面及奇特配乐,共同组构成一个完满空间。导演在镜头运用上也通过在一组人物对话中镜头推进到虚空第三点的方式来强调空间的存在。有结局的,但并非完全单向线性运动的作品,企图在有进度条的媒介中塑造空间,任意拉动时间线,空间均是完整的可独立的疑惧空间,是为装置影像作品。

3.5。

艾米丽·比查姆很瘦,略大的连衣裙并不贴身,紧勒的腰带摘下了,布料就有了种要飘起来的假象。

不在乎。衣服的缺陷,正好拿来大咧咧地自嘲。

照片没拍多久,似乎被镜头追到了穷途末路。她定住,笑了笑,有些不好意思地表示,哎呀,不知道该摆什么姿势了。

似乎只习惯在镜头前诠释角色,而不是摆弄自己。

于是当摄影师让她想象要抓住点什么,或是心情突然放晴时,她一下子俏皮、生动起来。

剧本是一桶燃料,没有注解也不打紧,她可以用演员的格调来完成明星的使命。而那种谦逊与诚恳,又赋予她高于本职的魅力。

有一瞬间她玩得特别开怀,特别忘情。不过等到结束后问她,晚上是不是要去吃烤鸭呢,她笑得更加灿烂。

注:以下涉及剧透。

《小小乔》影评分析:还记得奇葩说的那口愚人井里的水吗?(图1)

1 我不介意角色是什么,只要剧本好,而且导演有意思

5月17日,《小小乔》在戛纳放映。活动结束后,艾米丽·比查姆就回了英国。

一天早上,她醒来后接到一个电话,被告知要火速赶去机场,搭乘最早最快的班机折返戛纳。她的确是去了,只不过,从英国尼斯启程的漫漫长路,她乘坐的是摩托车。

风尘仆仆,却也酷劲十足。

紧接着,她成为了最佳女主角。聚光灯打下,才满35岁的她被定格在影史的光辉一页。

只是向来低调的她,就连社交媒体也几乎不发工作以外的内容。很多人还不熟悉这位新晋影后,更不知道她的大半人生经历,都与表演息息相关。

其实就跟许多演员一样,艾米丽自小就对表演产生了浓厚的兴趣。但在那会儿,她还不知道自己是否能够成为演员,于是18岁时,她去伦敦音乐戏剧艺术学院参加了面试。

可即便幸运入围,她依然不知道演员能否成为自己的职业,毕竟“这个行业太难进去了”因此她还准备了应聘简历,预备去酒吧工作。

总是欠缺一点信心的艾米丽,其实彼时非常享受跟学院的老师合作。“他们总能让我受到鼓舞,而我也能学到很多,他们的恩情,我欠了不少。”在学校里,她还遇到了一个不错的经纪人,使得她在竞争激烈的演员行当里,慢慢地觉得自己“可以做得来”

相关电影介绍:

小小乔

爱丽丝,是一个单身母亲,也是一家新品种植物开发公司的高级植物培育员,工作非常勤奋。她设计了一种非常特别的暗红色花朵,不仅外观让人注目,其健康价值更是出众:如果气温合适,营养足够,人们能时常跟它说话,这棵植物就可以让它的所有者开心起来。爱丽丝违反了公司规定,带了一株回家送给自己的青少年儿子,乔。他们给这朵花起名“小小乔”。但随着花朵生长,爱丽丝越来越怀疑“小小乔”也许并不像它的名字那么无邪。

评论

  • 无恨可诉

    #VIFF2019# 提前离场了,感觉像兰斯莫斯在拍"灭顶之灾",黑镜式的设定根本站不住脚,配乐吵到要命,总是不拍人红黄绿背景是想变相宣传环保主义么🙃

  • kyomoame

    所以女主是凭什么拿了影后的?

  • 嗨狗

    爱丽丝最终走进了儿子的真实世界

  • 浅汐

    只为吸喵没想到被配乐搞得都快PTSD了…如果配乐不那么一惊一乍令人🤢可能我也不会那么难受…喵喵在里面也没啥表现空间…

  • 关于生活的想象

    有一个概念和灵感,但没有打磨好就拍出来了的感觉。

  • Bob_Chow

    6.8/10 #2019SIFF 临时决定从《蝠鲼》该看《小小乔》,对不起泰国超现实,笔者还是想在大银幕上看本喵和戛纳,毕竟也是最佳女主。总体而言,影像不够,音乐来凑。大部分时间配乐和音效都在“暴力”地提醒观众该紧张或是该悬疑,这样令人不适的生理性告知略显低级。如同被无数不调和的微粒笼罩一般,在小小乔的介入之后,猜测非疑都悬而未决,若不是最后一句惊悚,小小乔的加害者身份都值得考量,所谓的最后点睛之笔也可能是降低其解读多样性的败笔。较多人物的时期内变化并未被交代,机灵的观者有可能去质疑是被忽略的外在因素导致的变化而不是花朵本身。色调和音效诡谲,孩子的乖张,心理医生这样的直观意向,确实让人稍有不适。

  • 九只苍蝇撞墙

    终于有人把英剧美剧中的一集拉长了拍成电影了。用花粉脑控隐喻意识形态洗脑的方式虽不新鲜但还算有趣,只是它本身直白的表意也是一种洗脑。也许影片就是在这样自反的循环里找到了其存在的意义。从电影角度说,它的质素接近于零,呆板无趣又缺乏想象力。可以想见要是库布里克或布努埃尔拍这个故事,会多么有趣。

  • ashley

    宗教的快樂 #SHIFF

  • U 兔

    一开始还有些兴奋,喜欢这种有些当代艺术感的美术和平面化的布光,刻意的假假的,人物也是,慢慢地铺陈,吊着人会期待下面发生什么,然而三分之一之后就看烦了,而且摸到了它想讲什么,如果硬说是科幻的话那岂不是已经有很多作品表现过了:个人意志重要还是获得无脑的快乐重要,如何对付愚众,科学道德的底线等等。问题不在这些内核,而是表达得太浅,似乎自己都没有想明白的样子。于是慢进度成了让人昏睡的催化剂。一开始的本卫肖还是很有魅力的,总能称得上是脸短版卷福,后来则好像完全放弃了表演,任凭这个故事无脑地发展下去。纳尼,这是今年的戛纳影后……迷了。

  • 西楼尘

    饲养蚂蚁观察如何筑巢,饲养爱犬相信足够忠诚,饲养孩子需要陪伴孤独。温室里的花朵,它不用说话就能带来快乐,于是人类终于集体放弃了悲伤与痛苦的情感。某天小小乔终于上市推广开来,每个人都培育小小乔并吸食了它的花粉而变得快乐,作为地球上唯一一个知道真相且清醒的人,你,会选择吸食小小乔吗?

  • 妍爱今生

    #SIFF30# 豆瓣开局不及格导致期待值不高 意外地非常喜欢 虚幻的东西会不会控制情感 自己掌握情感还是被控制 回到现实还是沉浸虚假的美好 都是应该思考的 要再刷几遍了

  • 【今年的SIFF惊喜】就是非常特别。声音设计做得真好,soundscape as a (vital) role,伦敦公寓门外的摇曳树影搭配古筝过耳难忘;每一个角色都是既模糊又坚定冷静,女主也是,在这种超现实设定里还能演出(让我)可以identify的效果(我与世界:我?世界?爱咋咋滴吧),我觉得影后是实至名归;难以定义的小尺度叙事创造巨大文本空间(存在主义?探讨幸福?自我意识?心理分析?随便怎么解释吧,但这可解读性没有消弱我看故事的乐趣);影像语言既有诡异独特风格(比如每一场对话的zoom in镜头都是对准一个虚的点)而且成体系,形式主义强迫症也没啥可抱怨的。

  • 冬笋笋

    concept怎么还能停留在60年代?改编就算是老酒换新瓶,酒是香的,不能徒有其表吧。

  • zhgzh122

    见面场,问导演问题的时候问了个傻逼问题,差点尴尬到钻地缝。电影风格非常克制,设定是有种黑镜的感觉,但我更多的是想到Sim 4 Strangetown的故事线。

  • 孤独守望者

    ????????????????????????????什么烂片啊

  • 夕落巷空

    配乐非常诡异,音量大又惊悚。

  • Dionysus

    配乐一惊一乍的 什么情况啦

  • MOTO

    观于22#创意还是不错哒 但是配乐弄的像恐怖片也是蛮无奈了 开放式结尾 世界一片其乐融融 生命终将以其自己的规律存在~

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