放大800字的分析影评

来源:互联网作者:隔壁小王6关注

“人类无可救药地留在柏拉图的洞穴里,老习惯未改,依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉。”苏珊·桑塔格Susan Sontag在《论摄影》On Photography开篇便作此论断。这种对现代人陶醉于真实的影像—虚幻的论断曾有耳闻,这便是上世纪二十年代李普曼Walter Lippmann在其著作《公众》Public Opinion中所提及的“拟态环境”pseudo-environment从作为受众个体的我们,在面对变幻莫测、庞杂繁复的现实环境,需要调动极强大的组合应对策略来接触、分辨、认清最后达到明晰的状态,确定自己将以何种之姿居于其间。如此过程,实在难度巨大。因为现实环境毕竟不像只有三堵墙的舞台,作为观众的我们可以跳脱出来以上帝之姿观看态势。面对这样高的难度,而同时我们又需要在其间生活,那么很多人便会选择有一个大体上的认识或者干脆接受中介过的信息进而形成认识,就像《公众》序言提到的住在岛上的英国人和德国人一般。在那个故事里,岛上的居民凭借报纸来了解外界的事务,报纸作为当时的新媒介顺势成为了“中介”信息的媒介,然而他们才过了许久才知道英国和德国已经开战,英国人和德国人已经成了“敌人”而至今日,虽然报纸式微,但我们仍然凭借媒介认识世界,看似技术较彼时更加发达,然实质不变。这是李普曼得出悬置在“虚空”的前提之一,至于他之后得出何种解决问题的答案并非本文目光所在。关键在于借助两位的表述,我们会明白我们其实时刻生活在虚空中,生活在拟态环境中。而至于我们是否仍然在柏拉图的洞穴中挥舞火把、手舞足蹈,笔者也不敢过于武断地判定。

现实环境如此复杂,人类周围的风景也以令人眩晕的速度在变化着,这时候取得认识的一大重要中介便是照相机,也是本文所论的摄影。人们用小小的取景框截取时空,试图留住美妙的、值得纪念的或痛苦的、值得铭记的“彼时彼地彼人”将珍贵的瞬间留于掌中品味。照相机发明之始,便通过八小时长时间曝光记录了拍摄者窗外的风景,可见它一“出场”的主题便是“留住”但是,随着摄影的普及化,诸多弊端也随之暴露,影像无处不在地引起美学、伦理乃至哲学等各类引人深思的问题。不少研究摄影的作品也在此时出现,安东尼奥尼作品《放大》Blow-Up便是其中一员。这位意大利导演拍摄的以摄影师为主角、摄影元素贯穿全片的彩色片因其对在机械复制时代里摄影引发的一系列问题的完美剖析,获得好评,最终捧得金棕榈而归。当我们以新世纪人的眼光重新审视这部“悬疑片”会发现其中揭露的由摄影引发的问题依然存在,至今能带给我们的思考依然丰富。特别是当结尾主角捡起那场“妄想网球赛”打飞的网球的时候,我们几乎可以完全明白导演的意图。虽然对这一结局的解读各异,但是从主角的摄影师身份到放大照片引起的悬疑,我们完全有理由从摄影的角度去分析这一结局,进一步了解主题,而这也正是本文所尝试的。

相关电影介绍:

放大

真相与幻想之间的界限是什么?感官是否能助我们认识世界?影片用一个摄影师的故事,铺开了一系列哲学、心理学的问号。 主角是摄影师托马斯(戴维·海明斯 David Hemmings饰),某天他在公园里抓拍到年轻情侣的系列照片,出人意表的是,照片中的一个女子简(瓦妮莎·雷德格瑞夫 Vanessa Redgrave饰)竟然不惜一切代价要回她的底片。这让托马斯非常疑惑,他相信这张照片许是拍下了某些不可告人的秘密。果然,他把照片放大后,看到了一具尸体和一个拿着枪的人。 一桩谋杀案的雏形在托马斯脑中展开。他前往公园寻到了尸体,但没有人肯相信他的推测,朋友们不愿意和他一起调查这是怎么回事。第二天,当托马斯再次来到公园,发现尸体已经消失无踪。只剩下一群人进行着一场虚拟的网球赛,打着并不存在的的网球。

评论

  • 贤良的石榴籽

    应该叫存在与虚无。意义是什么?真相是什么?不需要有答案,毕竟一切都在状态之间。

  • 土豆

    存在到虚无,对立到妥协。

  • SONGMJ23

    安东尼奥尼对于摄影从作为一种职业和一门技术两个角度进行了彻头彻尾的审视。摄影师所处的真实世界因那些“摩登”主义牛鬼蛇神的充斥而显得虚幻,在这种环境下,他的黑白胶卷是否还能记录到真实?安东尼奥尼创造性地提出,在黑白胶卷被摄影师冲洗、放大与观看的过程中,真实彩色世界的频繁闯入会导致摄影师无意识地调整这一过程、进而扭曲影像的真实性,混淆真实与幻想的界限。影片本身的拍摄也像是一种“放大”,在放大镜下你能看到故事主人公被真实与幻想包围的困惑,但当片尾的远景俯视镜头又把故事“缩”回去时,真实与幻想又合二为一,所见即为实。

  • 老霸王

    最后一场电影。下次一个人再看一遍。

  • 王二小

    对虚无的体验把握到这份儿上也是够可以了

  • 汲哲

    单纯的放大完全没有意义,这是一个整体和局部的关系。安东尼奥尼真是探讨现代人生活的能手。结尾非常好。

  • 我看见的你看不见,你看见的我看不见,那怎能相信看见的呢?那好办,要不哪个更容易被人接受选哪个吧,虚虚实实又何妨。

  • Philadelphia

    你以为拿着照相机就可以掌握世界的真相?当然不行。放大,当事物被放大到极致便成了无,当你对这个世界不可知论的彷徨恐惧之时,上帝依然会抛出一颗小球,告诉你不要忘记继续追寻这个世界的未知。

  • 十月景

    一开始就是因为电影最后怪诞小丑的几张图片被吸引来看这部电影的。荒诞,很少有电影能给人这样的感觉,知道了大概剧情后我带着一种无比紧张的心态看下去的,特别的摄影师在洗照片看照片那段,我害怕那未知的尸体影像,但最后导演似乎给我们开了个玩笑,真的是极其唯心的一部电影……

  • kkcam

    “有某个时刻,我们掌握了真实,但真实稍纵即逝。”

  • Golovin

    放大的感觉就像是生活的表面,没有重点却又处处是重点,更别说各种高大上形而上学的概念,反正都是被艺术绊脚。这种电影算是可以告诉我们文艺电影的黔驴技穷了,创作中一旦有了明确的方向,就再也没有那一个随机的时刻,反而是变成了一场纯粹的解码大戏。虽然现在没有人会真正关心这个的意图,大家都是拍拍屁股走人,在里面还有什么大家不会想知道,表面是和平的有话可说的就够了。生活虽然不一样,追问之下总有一个确切的答案。不过在这个人人都变成摄影师的时代,这个也不太重要

  • 漫长的白日梦

    年轻的少年,愤怒是嬉皮;何为真实,何为幻想,生活皆是迷惘;放大了的照片,接近了的真相,也模糊了画面;年轻的人,往脸上涂抹颜料,即使没有球,也可以开展一场激烈的网球比赛......

  • 畸零人

    前不知道多少分钟简直忍不下去,结尾真绝,震撼感不亚于2001

  • 日落与夕阳

    真实和虚幻的界限本来就是模糊的

  • Cansmen

    #Anon#安东尼奥尼残酷的冷静:把现实撕裂开、将问题悉数抖出,却只字不提出路。

  • Katherine

    结尾处虚无的网球赛,是否预示着事情的“真相”是由集体决定的?

  • Woody Allen

    其实并不讨厌,但说不上喜欢

  • Foe

    放大的照片只是一幅模糊失真的画。当胶卷和照片消失,存在的证据即被抹去,真相只能是第二天公园里没有了的尸体。集体游行,摇滚,时尚,毒品,这个时代最先锋的东西拽着人向前。叛逆的社会,失控的群体,扭曲的观念,一如他最后捡起网球,人甚至分不清存在和虚无。我们在一个真实的,还是由他者想象构成的世界?也许我们都知道答案,只是说不出来。 又及:演员表里为什么会有科塔萨尔啊?是我错过了吗。。。

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